美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态.

《哈瑞奎师那！》（Hare Krishna!）是一部关于 Srila Prabhupada 生活的纪录片，这位 70 岁的印度斯瓦米在没有支持和金钱的情况下来到美国，并引发了一场世界范围的精神现象，现在被称为哈瑞奎师那运动。

聚焦好莱坞的动作片背后那些女性特技动作演员、动作指导们，从默片时期到如今那充满挑战、激情和伤痛、危险的人生，打斗、摔跤、被车撞、火烧……

谭恩美已成为美国最受尊敬的文学代言人之一。《喜福会》的作者谭恩美的父母是中国移民，她花了几十年的时间才完全理解那些在中国纳妾传统中幸存下来的女性所遭受的遗传创伤。

在加州的一个邪教团体领导者惊人的真相被公之于众后，一名前成员讲述他在这个组织里从理想主义到觉醒的经过。

与本片介绍的两个年轻乐队一样，纵使是The Beatles, Metallica, Guns N' Roses, AC/DC, U2, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers这样最有名的摇滚乐队，也是从最小的面包车开始一路巡演。在本片，这些乐队的成员一起回忆并讲述了他们年轻时在路上巡演的浪漫和疯狂。

讲述从超人漫画形象的诞生，到最新的超人电影的漫长历史。

初出茅庐的南非喜剧人特雷弗·诺亚克服重重疑问和恐惧，准备自己首次单人喜剧秀。

影片讲述了前美国纽约州州长斯皮策传奇般大起大落的政治生涯，详细梳理了斯皮策事件的始末，从他当年高票当选纽约州检察长，到打击华尔街大公司的不法行为、参与对卖淫团伙的查处而被冠以“华尔街警长”成为政界红人，再到“嫖妓门事件”的爆发，斯皮策被限期在48小时内提出辞职的戏剧化的过程。本片通过大量的对斯皮策的朋友、熟人甚至其反对者的独家专访，探讨了整个美国社会关于傲慢、性以及权力当中微妙的关系及其互相作用力。导演阿莱克斯·吉布内是美国著名的纪录片导演，之前曾经因影片《开往暗处的的士》在2008年获得了奥斯卡最佳纪录片奖。其他代表作还包括《屋内聪明人》等。

回想早期的电子音乐，你很可能会看到男性在推动着按钮、旋钮和界限。虽然电子音乐常常被认为是男性的天下，但事实上，从一开始，女性就参与了那些定义未来声音形态的设备、技术和比喻的发明。作为影片的主角之一，劳里·施皮格尔解释说：“当女性作曲本身就充满争议时，我们女性尤其被电子音乐所吸引。电子技术让我们创作出的音乐可以被其他人听到，而无需被男性主导的体制所认真对待。”

回顾2017年叙利亚在战乱中的现状，收录生存故事和来自世界各地政治专家的观察。

福克斯·里奇是一位坚韧不拔的女族长和现代废奴主义者，她努力维持家庭的团结，同时为释放被监禁的丈夫而战。这是一部亲密、史诗般、非传统的爱情故事，拍摄时间长达二十多年。

探索频道特别节目《星际穿越》的科学（星际间的科学）。《星际穿越》邀请到了物理学家基普·索恩担任监制，涉及大量专业理论。本节目涵盖了片中关键要素的科学和理论。诺兰兄弟、制片人、包括索恩在内的众多科学家纷纷露面。马修·麦康纳亲自任解说。

本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。

许多人都非常喜欢贺比·汉考克的爵士乐，但一定没看过贺比和英国诗人歌手史汀、保罗·赛门、前舞韵合唱团主唱安妮·兰妮克丝等杰出的流行音乐人一起创作的画面。《爵士浮生》将贺比·汉考克这位爵士大师，封箱前进行的全球音乐之旅，选用自己最喜爱的音乐和全世界他认为最有才华的13位歌手或演奏家，进行创作激荡，一场爵士与各种音乐的邂逅展开，清晰呈现创作者内在世界。《爵士浮生》让难得一见的音乐创作过程毫无保留与修饰地完整呈现，除了纪录贺比和许多杰出流行音乐人重新翻玩经典曲目，同时收录从未曝光的经典演出，包括贺比和迈尔士·戴维斯1962年的合作演出、贺比带领Headhunters演出爵士放克经典《Chameleon》及《Rocket》，以及贺比和韦恩·萧特2005年于广岛和长崎举办的60周年原爆纪念音乐会上演出的精彩片段。

这部纪录片探讨了迪迪布兰查德 (Dee Dee Blanchard) 被其女儿吉普赛罗斯 (Gypsy Rose) 谋杀的事件，以及事件发生的相关情况。

讲述通过音乐剧治疗儿童自闭症的故事。由洛杉磯教師伊蓮?霍爾（Elain Hall）現身說法，演出她如何讓自閉症孩子演音樂劇。 伊蓮本人多才多藝，身兼教師、編劇、演員和演戲教練四種身分 。她為了鼓勵兒子尼爾?卡茲（Neal Katz）突破自閉症障礙，成立「奇蹟計畫」（The Miracle Project）劇團，顛覆大家對自閉症的成見。她召集兒子和另外四名自閉症小孩，逼著他們苦練半年。音樂劇首演之夜，觀眾不敢相信自閉症患者能有如此表現，對伊蓮等人的毅力和決心大表欽佩。

这是一部有趣的纪录片。针对麦当劳快餐和美国人身材肥胖等健康问题之间的关系，摩根策划了一个“以身试法”的实验方案：在一个月里，除了去麦当劳点餐，他不再吃别的食物。在一日三餐麦当劳对肠胃狂轰滥炸后，摩根发现了自己身体急剧的变化：体重飞涨30磅，血压飚升，精神倦怠，呼吸闷滞，性生活质量骤降。摩根用亲身的试验结果，告诉那些依恋速食快餐的人们，回归健康膳食是如何的迫切。否则，就像摩根的遭遇一样，连女友都快要被吓跑！

1989年，在纽约，电影人珍妮•利文斯顿以一部《巴黎在燃烧》记录了地下舞场的奢糜场景。影片是一部夜店时尚大片，也是对那些因勇于追求自我而被逐出家门的同性恋、跨性别者的一份家一般的慰藉。虽然笼罩在艾滋病与偏见的重重阴影之下，《巴黎在燃烧》依旧为我们带来了一场炫魅与激情，梦想与渴望的盛宴。它更是引领着迷失的人们不屈畏惧而继续前行、不屈审视而继续闪耀、不屈于世俗而勇做自我。

该片是斯派克·琼斯与野兽男孩组合（Beastie Boys）的两位成员Mike Diamond、Adam Horovitz共同合作的作品，讲述该组合成员间长达40年私人友谊的故事，野兽男孩是名噪一时的白人说唱组合，融合了后朋克等音乐元素，在说唱历史上享有崇高地位。

FYRE FRAUD 是一部真实犯罪喜剧，探讨了一场失败的音乐节如何演变成网络迷因，以及社交媒体影响力、晚期资本主义和后真相时代的道德问题。Fyre 音乐节是千禧一代的典型骗局，以及社交媒体影响力、晚期资本主义和后真相时代的道德问题。在说唱歌手 Ja Rule、Instagram 明星和模特的帮助下，2017 年音乐节的营销活动迅速走红，但在导致数千人滞留在巴哈马后，该活动最终以惨败告终。FYRE FRAUD 是一部真实犯罪喜剧，由一群告密者、受害者和内部人士主演，他们超越了奇观，揭示了 FOMO 的力量和推动者生态系统，这些生态系统由利润和数字时代的缺乏问责制所驱动。

影片聚焦于集发明家、探索者、环保主义者、电影制作人于一身的雅克·康斯塔的传奇人生。他曾发明过水肺型潜水器Aqua Lung，人类因此得以探索海洋；他曾积极呼吁抵制海洋污染；他也曾与国家地理学会拥有长期的合作。

The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况

这部以人物为中心、具有真实性和启示性的调查作品带领我们踏上一段旅程，与消防员和居民一起，探寻历史上大规模野火的成因以及如何生存，最终发现解决方案一直就在这里。